miércoles, 3 de noviembre de 2010

Observación de Banksy - Cartier-Bresson

Observación Fotográfica

Elegir una fotografái como favorita es una tarea bastante difícil. Comencé viendo un libro de Banksy. Hay pocas cosas que personalmente me inspiren como su obra, y empecé a ver una de sus primeras obras. Una serie de chimpances con un letrero colgado de sus hombros como chaleco. Me pregunté qué tenía esto de nuevo, por qué es que tiene tanto efecto. y comencé a imaginarme qué tipo de cosas inspiraban a banksy. En primera instancia me lo imaginé en su preparatoria con déficit de atención mirando fotos de chimpancés en algún libro, admirando su similitud con nosotros, dando la impresión de ser un mal estudiante cualquiera. Buen inició, pensé, fue entonces cuando decidí comenzar a pensar en su medio, el stencil. Pensé que era un medio basado en lo fotográfico. O que tal vez lo fotográfico es más bien stencilgráfico.

Pensé en la textura, la materialidad del stencil. El contraste y el estilo con el que banksy había comenzado a hacerlo popular de nuevo.de pronto lo supe, banksy adoraba a Henri Cartier-Bresson. Y cada vez, mientras más comparaba me parecía más obvio, sus mensajes son muy parecidos en su gramática, el uso del contraste de Cartier-Bresson es algo muy parecido a la construcción en grises y colores que desarrolló banksy por una largo tiempo de su carrera. Había fotos de Cartier-Bresson que parecía una estupidez que banksy no les hubiera hecho ningún tipo de homenaje. Luego pensé que tal vez si los ha hecho, es más, podría ser así todo el tiempo. Encontré tantas similitudes, tanto gráficas como dialécticas que me pareció asombroso no recordar haberlo leído por ahí en alguna parte. Tal vez esté equivocado, pero eso pasa cuando ves una imagen por tanto tiempo.



Reconstruction de Chistoffer Boe en silencio

La opera prima de Christoffer Boe, que le hizo merecedor de la Cámara de Oro en Cannes, en silencio es muy interesante. De esta forma no sabemos los nombres, no escuchamos sus voces, no hay música que nos indique qué sentir, sin embargo mucho sigue tranmitiéndose. En hora y media, Boe logra crear un mundo visual, rayando en lo gráfico. Sin sonido las texturas incrementan su poder, encontramos la importancia que tiene la piel para el director, explorando lo aparentemente llano, nos deja ver las costuras en los personajes, las pequeñas grietas que nos dejan entrar en ellos.



Luego el humo, que parecía ser un elemente importantísimo, lo sigue siendo, sin embargo descubrimos que no lo es por si solo. Nos encontramos con el bao, con la humedad en el aire, en los vidrios. Boe en contraposición nos muestra un humo limpio, perfecto en su movimiento, que juega en medio de la inmensidad húmeda de una ciudad helada. Los cortes son ràpidos, fuertes con poca lògica en su sentido, pero con un gran impacto emocional por medio de lo superficial de la imagen.

Boe ha puesto su cámara magistralmente por toda la película, y a pesar de que me sé la película de pies a cabeza, la intensidad del drama sigue ahí. Claro, es distinto, podría decir que me he dado cuenta de cómo el sonido hace de una película invasiva, entrando sin preguntar a mi cabeza y haciéndose presente al rededor de mi. Así sin voz, ni música mas que ese zumbido sigiloso de mi PS3 y el ambiente afuera de mi casa son los complementos de viaje que llevo conmigo. Ahora me encuentro dentro de la pantalla, casi invadiendo a la película, completándola con mis ideas, mi cabeza, mis recuerdos, mi lógica. Yo puedo decidir qué se escucha en el fondo del diálogo emocionalmente intenso, probablemente yo podría a mi refri.




La experiencia se ha revolucionado y ahora juego con la película, aunque no es completamente interactivo parece serlo en ciertos momentos, en los que mis decisiones o recuerdos complementarios a la imagen, coinciden o encajan con el siguiente cuadro y si no fuera así, yo puedo inventarme algo que lo haga.